Pour la dernière fois sur ce blog pour au moins un an (si l’on par dans l’hypothèse que ce blog existera encore dans plusieurs années), je vais vous
parler d’Eri Sugai, et de son nouvel album. Il s’agit dans grosse exclusivité puisque cet album n’a jamais été diffusé sur le net et il d’autant plus difficile à acheter, vu que
la pauvre Eri est pensé d’une major (qui édité ses albums au USA) vers un tout petit label indie qu’elle a elle-même créé. Seuls les sites, HMV et Amazon proposent d’acheter ce
nouvel album, Kokoro no Niwa. Commençons :
- Tapestry
Cet album est la suite directe des albums Mai (2000) et Kaori (2004). On retrouve le mélange habituel… Une sur abondance de
chorus dans des compositions new age, ethnico multiplex recording. Les fans qui suivent la carrière de la chanteuse depuis ses débuts ne seront pas perturbés par ce nouvel album. Il reprend avec
exactitude et même académisme les thèmes et le style abordé par Eri dans le passé. Donc aucune réelle évolution, juste un très bon album qui fera voyager les personnes réceptives
à ce type de musique. Donc on passe de thème doux et contemplatif à des titres plus agités. Bref un univers très bien décrit pour des ambiances stylées qui plairont aux initiés et repoussera très
violement les autres. Bref je ne fait pas de piste par piste, ça serait sans intêret vue la logique et la ressemblance entre les chansons. Sinon un mot sur l’édition, sa première autoédition en fait. Commençons par le point faible majeur de cette édition… Le boitier est blanc, c’est juste moche
et fait très année 80. De nos jours c’est tellement plus agréable de trouver une belle photo sous le CD. De plus la sérigraphie du CD est vraiment très moche et fait ringard, on sent le manque
flagrant de budget. Mais on trouve un livret très intéressant puisque tout est traduit en Anglais, même les commentaires de l’artiste sur chaque chanson, C’est plutôt agréable. Bref achetez le
! Voila désolé pour le jour de retard. Bon lundi.
Titre : Kokoro no Niwa
Date de sortie : 2009.06.23
Référence : GMPA-0002
Prix : 2800 yens
01. Genji chitosemo no gatari
02. Nemuri he
03. Heart of Earth
04. Haruka naru Tabiji
05. Warebe
06. Toki no Kiseki
07. Beginning
08. Mori no Sei
09. Shinkirou
10. Tapestry
Bon, oui, j’avoue avoir du mal à trouver des choses intéressantes à vous proposer chaque dimanche. La semaine dernière j’ai carrément
évité le sujet et personne ne semble l’avoir remarqué. Cette semaine je vais donc vous mettre quelque chose (aucune allusion sexuelle)… J’ai pas mal hésité, je pensais au dernier album
d’Eri Sugai, que je suis le seul à avoir pu écouter, tellement il est difficile à trouver. Je pensais aussi à l’album d’Hitomi Mieno produit par Akino
Arai, mais bon je le garde pour plus tard. Donc je me retrouve avec rien… Mais soudain… Une idée (tordu) me traversera l’esprit. Juri et Lisa, deux copines lesbiennes
croisées au PMU du coin… Rappelez vous il y a quelques semaine je vous avez présenté avec succès le groupe 
Après les « vieilles et ménopausées »… Van va encore plus loin, en vous exhumant des cadavres en
décomposition avancée… Ici point de ballade année 80 ou de folk année 60… ça va encore plus loin ! J’ai une théorie très intéressante qui affirme que les 2 sœurs, Juri et
Lisa, sont des espèces de folles gothiques vivant comme dans les années 50… Enfin 1450… Mangeant avec les mains des carcasses de pigeon rôtis, buvant du l’eau de source dans des calices
en céramique et… rejetant l’ensemble dans un trou au fond du jardin… Bref je n’ai pas de preuve pour le moment, mais ça viendra… On commence notre périple avec Valley Blue, une chanson
qui aurait pu révolutionner la musique si seulement elle était sortie en 1467… En tout cas on retrouve des instruments d’époques, genre luth, avec une dominante de corde et quelques violons… Les
plus tatillons (chiants ?) d’entre vous m’affirmeront que le violon ne verra le jour que 200 ans plus tard… Mais bon je m’en fou, je fais ce que je veux… Cela dit on a plaisir (ou pas),
d’entendre cette ritournelle d’un autre âge, plutôt bien produite et composée et interprétée avec conviction. Avec All Things Are Quite Silent, une autre théorie vient à moi… En fait
Juri et Lisa sont des espèces de scientifiques barjos (oui toujours) et ont inventé une machine à remonter le temps… Boom nous voila en 1248… Après 10 ans de prison pour
racolage, les deux sœurs ont décidé d’enregistrer le dernier tube du moment, et hop de retour à la maison, on met tout ça sur disque et voila… Le résultat dépasse nos espérances (en avions
nous ?)… La chanson est fort jolie et même la guitare électrique parait d’époque. On continu le calvaire avec From Away, qui confirme mon gout pour les choses très très anciennes
(pourtant j’adore les expérimentations électro). C’est frais (si j’ose dire), ça permet de faire un petit voyage au temps jadis, avec tous les avantages… L’air pure, la beauté de la musique, pas
de Sarkozy, pas d’Ayumi… mais aussi quelques inconvénients… Pas de tout à l’égout, pas d’ADSL, pas d’Arai Akino… Mais la peste noire… C’est vous
qui choisissez ! Vous en voulez encore lol… Flowers Fell from My Hand, une charmante ballade à la guitare, peut être la seule chanson qui semble être actuelle, on dirait presque du
Aiko Shimada… On termine enfin avec Klara's Song, alors comment dire, c’est une adaptation d’un texte des GRIM (donc moderne par rapport au reste… 1810)
Le temps est magnifique, mais les temps sont dures, alors détendons nous un peu avec la chanson de la semaine, qui cette fois
vient ensoleiller ce dimanche (pourtant déjà très ensoleillé) avec sa légèreté et sa bonne humeur. Après une artiste un peu austère mais talentueuse (la semaine dernière), passons à des choses
plus allègres. Pour la première fois je vais vous parler de Curly Giraffe… Non ce n’est pas un croustillant produit d’apéritif mais un guitariste, compositeur, chanteur. Il fait
parti de cette longue liste d’artiste grand public dont la musique n’est pas trop commerciale. Il vient de sortir son nouvel album composé uniquement de featuring !
Les temps sont dures, il fait froid, j'arrête pas de bouffer, j’ai pris 4kg, ma femme me fait la gueule, mon appartement ressemble à un bordel mexicain,
les fajitas en moins (dommage). Je me demande ce que je vais manger aujourd’hui… Légumes ? Pâtes ? Mcdo !? Dans moins de 48h je pourrai dire que ma vie est une vaste blague, un
échec, sans avenir tout ça ! Bref, cela étant dit, revenons au sujet du jour ! La chanson de la semaine… Après, 2 semaines très jazz qui n’ont eu aucun succès, revenons à ce qui a fait
le succès et le reconnaissance de Van, les trucs un peu stylés qui n’ont pas la moindre chance de marcher… Les trucs de qualité, avec des vrais instruments, une vrai recherche
artistique, aux antipodes des truies Avexiene et autres pouffiasses naturelles de chez Sony. Bon Van a bien cherché dans sa collection de CD, incroyablement bien rangée et
alignée par artiste et par date. Bref j’ai ressorti du placard un vieux CD, d’une très vielle artiste… Il s’agit de Mari Fukuhara, une artiste très complète à qui on a plus
grand-chose à apprendre. Cette artiste a très longtemps fait parti de groupe, comme SHI-SHONEN et l’incroyable Real Fish. Ces groupes ont excellé dans les
années 80 avec des expériences musicales troublantes et très originales. Elle a sorti en 1997, son premier album solo, Octaves (superbe), puis après de nombreuse collaboration et des BO,
Mari sort son 2eme album solo en 2007, intitulé Pieta…
Et oui… (D’un ton lascif), La vie est un enfer mais parfois, des petites choses insignifiantes, donnent, à ses longues années d’existence, un
intérêt et parfois de la joie voir même du bonheur. Un album de Chie Ayado, c’est comme une parenthèse enchanté, un moment anachronique, une sorte d’univers parallèle ou
« les choses de la vie normal » n’ont plus d’emprise… Un moment savoureux et désuet qui fleur bon le charme chaleureux d’une époque révolue. Chie nous charme avec sa voix chaude et
rassurante et ce délicieux piano d’un bar enfumé ou les serveuses pinup légèrement vêtues, se pavanent sous les regards lubriques des hommes acoudés au comptoir, devant un whisky on the
rocks. 
Enfin ! Après des mois de préparation j’ai enfin découvert l’artiste qui transformera la chanson de la semaine en enfer, allant de la torture
mentale et des sévisses plus physiques voir sexuels, hum… ! Et oui tremblez mécréant ! Oui vous pétasse et PD qui pleurez à chaque nouvelle chanson d’amour
d’Ayumi ! Vous pétasse et PD très maquillées qui éjaculez à chaque grognement ridicules d’une chanteur de visual rock et vous autres gens qui, je ne sais pas quoi… Et bien
vous allez en chier avec la minute la plus insupportable de votre vie… Oui elle est vieille ! Ouuuiii !! Oui elle est ménopausée !! Ouuii !! Oui !! Elle porte un rideau
et une perruque Afibel automne hivers 1875 (si si)… Mais que fait-elle comme musique… Suspense… Quoi ? Du classique ? De l’Opéra… ? NONNNNNNNN !!!! Et voila, voici
Mieko Sato chanteuse d’opéra, vieille, grosse et ménopausée, enchanté… Et oui, j’ai bien choisi mon jour… On est dimanche, en plus il pleut, c’est totalement déprimant, demain
c’est lundi, tout ça… Et la je vais vous miner en vous sortant mon cageot à dentelle et son énorme… VOICE. 
On commence par Oriental Green. Il s’agit d’un album très propre et cohérent dans la discographie d’Eri Kawai. On
retrouve les qualités et les défauts des productions d’Eri Kawai. En gros, de très bonne composition et des arrangements acoustiques mais aussi une voix qui n’a rien
d’extraordinaire. Commençons donc avec une piste instrumentale en guise d’introduction : Ame no hini omoukoto. Et voici donc la magie d’Eri avec une mélodie
émouvante et juste. On retrouve l’utilisation adroite des chorus et la présence du piano, instrument de prédilection d’Eri. Shalion est une très bonne chanson qui tout
en modernité et délicatesse, arrive à mixer des influences ethniques et celtiques. On trouve ensuite une très sympathique ballade, Matsurika bojou. Piano, cordes et percussions
pour un rendu acoustique charmant et émouvant. Je vous ai mis une chanson de type traditionnelle avec Taketa no Komori uta. Oui, c’est un peu kitsch avec les instruments
traditionnels Japonais, mais c’est plutôt correctement fait. Yakusoku no nichiyoubi referme cette sélection, il s’agit encore une fois d’une piste instrumentale, elles sont nombreuses
dans la discographie d’Eri, car elle était avant tout compositrice pour des BO de film ou d’anime. Un petit bonus, Dawn, un poème suivit d’une longue partie
instrumentale très celtique.
A un jour prêt je suis enmerdé car j’aurais pu vous présenter le dernier album d’Eri Kawai, voir une chanteuse d’Opéra, et quelques
autres nouveautés, mais je reçois tout ça lundi… Donc j’ai cherché, sans grand succès de quoi vous satisfaire. Mais un coup de téléphone changea tout… Emiko Shiratori m’a appelé
ce matin, elle était un peu bourrée en fin de soirée, en direct de la maison de retraite, Tokyo repos éternereru (en Français)… Après m’avoir dit avec moult détails qu’elle s’est tapé le
livreur de pizza, je lui ai demandé conseil pour la chanson de la semaine… Bien entendu, elle m’a répondu qu’elle voulait que se soit-elle ! Je lui ai rétorqué… « Tout le monde s’en
fou des vieilles has been ménopausées, en plus t'es déjà passé et t’as même une minute de 10 épisodes consacrée à tes albums »… Un peu déçu elle me menaça pour prendre sa fille pour
cette prestigieuse section du dimanche… Ensuite elle est partie vomir, car les hormones de substitution et le saké ça le fait pas… Voici donc Maika Shiratori… Unique enfant
d’Emiko Shiratori, qui fut mise au monde en 1974 (soit un an après son mariage et l’arrêt de Toi et Moi). La musique doit être un truc familial car même le mari
d’Emiko, Sumio Shiratori est compositeur (A ne pas confondre avec Sumio Akutagawa, le chanteur de Toi et Moi, qui n’est pas
vraiment un artiste…). Bref Maika est avant tout une parolière compositrice à qui l’ont doit quelques tubes notamment pour Melody, Yuna Ito et
le fameux Taiyou no Uta. Elle chante aussi, et a sorti 4 albums et 7 singles.
Van est très occupé en ce moment, et il n’a pas toujours le temps de mettre à jours correctement son blog et ses différents sites. Mais
bon, on est dimanche et la chanson de la semaine c’est important. Je suis assez désespéré, puisque on est dans une période charnière entre le vide et les nombreuses sorties de la rentré, donc
j’ai encore rien reçu ce qui m’oblige à fouiller pour vous apporter du neuf… Mais bon, malgré quelques artistes inconnus aux forts potentiels, j’ai choisi la facilité en vous refourguant une
chanteuse très connue, plusieurs fois numéro 1 du top Oricon. Non il ne s’agit pas d’Ayumi… Mais d’Hajime Chitose…
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